艺术与风格
西班牙除了斗牛及佛拉门哥音乐外，当地宏伟的建筑及极富浪漫色彩的油画作品，也具有同样独特的代表性，其中更以现代抽象主义画家毕加索最负盛名。他的作品无论在构图，还是着色方面都独树一格，与別不同。所以，凡学习绘画的学生在其所修的科目中必定有关于毕加索的详细参考資资料。因为学生们都知道，若只去模仿他的作品是肯定不会有个人风格，反而去了解他的创作背景和绘画意念、技巧等才是最重要。而这也是成为一个「画家」或「画匠」的最大分別了。画家有创作能力和个人风格，但画匠只是去模仿別人的创作和缺乏个人风格。
原来，毕加索也是一位超级佛拉门哥吉他迷，当年他旅居法国时，每逢生日都会邀请一些不同风格吉他手，到他家里表演庆祝，其中著名的包括Manitas de Plata、Andres Batista及Juan Martin等。而Juan Martin其后更为表达他对毕加索的尊崇及表扬其在艺术方面的成就，Juan特別把他的一些名画，用佛拉门哥吉他音乐来演绎画中的意境，灌录成一张富有纪念性的CD专辑『Picasso Portraits』，而其中一首名为“哭泣的女子”，Juan 采用了自由速度的Taranta作前奏，来表达那哀伤的感觉，中段则改为节奏强劲的Tarantos来描述那种充满怨愤的控诉；令听众真实地感受到毕加索画里的意境！而透过这张CD的创作，Juan Martin也突破了他以往一惯的传统风格，无论在乐曲编排与演绎技巧都另创一格，给人有种意外的惊喜。
以上例子，告诉大家一个事实，就是无论是属于哪一类的艺术(因佛拉门哥也被视为一种艺术)，我们都要有个人的艺术风格才算成功。但，要怎样做才可有个人的佛拉门哥吉他风格呢？
有关佛拉门哥吉他手风格的要求
我在西班牙习琴时，也曾问老师Paco Pena如何才有个人风格，Paco解释说一般弹佛拉门哥吉他的基本上有两类吉他手：(一) playing〔玩吉他的〕；(二) learning〔学吉他的〕。两者的弹奏模式与音乐发展方面都有显著不同，主要的分別是：
1. Playing (玩吉他的)
是指一些并不是全面了解佛拉门哥的吉他手，他们只是透过乐谱去弹奏乐曲，因此纵使懂得佛拉门哥吉他技巧，但没有正确的节奏观念，及通常只用同一种的弹奏方式，去处理不同作者的乐曲，往往弹出来的音乐没有味道。Paco 更举例说在我们班中的一位德国学生便有此种情況，他在面试时弹了一首Paco de Lucia 的难度极高的Bulerias，但基本上他左右手的运用一点也不似Paco de Lucia，所以弹出来的乐曲是没有原作的感觉。所以我老师称这类吉他手为styleless guitarist〔没有风格的吉他手〕，如他们需要改善的话，就必须由 playing 的态度转为learning 才有机会突破这个框框，否则无论弹琴多久，始终仍是佛拉门哥的门外汉，弹出来的音乐只是很表面(纯技巧而已)，谈不上有任何真正佛拉门哥的感觉与气氛(aire)。不过若只是当作弹一下的情况来自娱，那何无妨！而这正如Paco Pena 说他有时也会弹一些古典吉他音乐来自娱，但他就不会因此也称自己是古典吉他演奏家的。这就是所谓的playing〔玩〕的态度了。
2. Learning (学吉他的)
是指一些真正把佛拉门哥作为一种西班牙民族音乐艺术来学习的吉他手，因他们知道若要正确地去了解此类音乐的真谛，只是单靠乐谱来学习(所指是技巧方面)是不足夠的，他们还需对佛拉门哥的历史发展背景、音乐结构(曲式与节奏)及不同流派的风格等主要项目逐一作深入的研习，待了解清楚每一类曲目(palos)的结构(form)及基本节奏形式(compás)之后；还要细心领略每一种不同的流派风格(如传统派、古典派、吉卜赛派及现代派)的特色，因这样做才可令自己在将来吸收和消化后，慢慢地转化成为他个人风格的必需元素。所以这正如学绘画一样，每一个成名的画家必然拥有很鮮明的个人风格，这也是代表他艺术成就方面的确定。
佛拉门哥强调个人风格与创作
Paco de Lucia在14岁时去拜访Sabicas，他希望获得当时被喻为King of Flamenco Guitar的Sabicas指导，Paco便弹了多首Sabicas的作品给他批评，而这种做法也是当时佛拉门哥吉他圈子盛行的，目的是对前辈的尊敬及希望能获得前辈对自己的能力认同与提携。可是Sabicas并没有批评Paco de Lucia弹奏他作品的表现如何，反而只说Paco以后不应再去弹奏別人的作品，并应该去创立个人的风格才是他的目标！Paco当时并不太明白Sabicas为何会给他这样的建议，但他之后真的听从Sabicas的意见，不断去创作个人风格的音乐，并发展出新的流派(现代派)，成为现今世界里最伟大佛拉门哥吉他的先躯者。
笔者在西班牙Córdoba随Paco Pena习琴时所住的旅馆內，同时也有来自不同国家的学生，其中包括有学佛拉门哥吉他和舞蹈的。晚饭后，我们通常都会在旅馆的小偏厅，聚在一起互相切磋研究佛拉门哥，因大家的老师所教的东西都不同，所以大家都会交换资料。当时有位荷兰的学生首先弹了一些乐句(falseta)，他每弹一段前都会介绍是谁的作品，例如这是Paco de Lucia 的falseta、这是Sabicas的、这是我老师Manual Cano 的等等。但接着他以十分认真及严肃的语气说：请留心以下这段falseta，因为这是我的！
上述两个例子，也是强调我们要有个人风格，才是学习此类吉他音乐的正确方向。所以大家也要将本身学习佛拉门哥吉他的态度，定位在Learning而不是Playing，这样才可保证在日后的发展。实际上，西班牙政府也注视到要确定佛拉门哥音乐将来的发展，特別在Seville 成立专门的学校，去提供正统的三年制佛拉门哥学位课程(相当于一般大学的学士程度，课程包括舞蹈、吉他及歌唱)，但最重要的是指定加设一个Flamenco style(流派风格)的环节主要学科，目的是想透过这课程去培养更多艺术家。由此可见，成立个人风格是如何重要了。可是，要有个人风格(无论是吉他或舞蹈)也不是三两年內便做到，反而是经历一段颇长的时间去摸索和磨练而成，当然还需要有恒心与毅力才可。那么，怎样去锻炼才可对这方面的发展有帮助呢？
正确地培养个人风格
若要培养个人风格，首先要对佛拉门哥音乐的背景与曲式结构、节奏形式有全面的认识是必须的条件；其次才是五花八门的弹奏技巧。因为有了上述的先决条件后，我们才可以去了解不同流派的名家独特的演绎风格，那时就要多看、多听及多观摩来提高本身对这方面的理解力。
其实学习Flamenco吉他跟古典吉他最大分別是：
古典吉他音乐是前人写下的作品，演奏者要依随原作的要求来演绎和不可随意改变，这也可说古典吉他音乐作品是不会改变。相反来说，佛拉门哥吉他音乐除了各类曲目(palos)的基本节奏(compás)一定不会改变外，其他的乐句或旋律变奏(falseta)都一直不断演变；所以，佛拉门哥吉他音乐是提供较多的空间，给演奏者去建立个人风格的。例如，在近年才涌现的新一流派Nouveau Flamneco〔新时代佛拉门哥〕其代表是Vincente Amigo。但不论是那一个流派，佛拉门哥音乐的优劣，都是取决于演奏者的节奏能力有多强和是否有令听者产生共鸣的魔力(duende)。因而，我们在学习不同流派风格时，对各流派在处理compás的手法也要十分留意，例如Paco Pena是怎样弹奏Farruca的compás，而Juan Martin又是怎样处理的呢？当我们在这方面的经验增加后，对分析音乐及吸收方面有很大帮助。
多观摩及多听佛拉门哥唱片的好处
当然，能夠亲身往西班牙当地习琴，是最直接去了解不同流派的途径，因为在那里的气氛和环境，提供了最好的机会给学生去观摩、学习。因此很多日本的佛拉门哥爱好者都选择这方法，而他们大部分在西班牙逗留至少五年时间，全心投入学习佛拉门哥才归国。所以目前除西班牙外，日本是世界上第二个拥有最多佛拉门哥艺术家(舞蹈、吉他及歌唱)的国家，而水平也十分高。这与日本早在六十年代，已全面发展佛拉门哥音乐有关。
（未完待续）
