佛拉门哥节奏的定义(Compás)
佛拉门哥是一种充满动力的音乐，它通过特定的重拍与乐句来区分不同歌曲的类別。而在每类歌曲中不断重复出现的节奏模式，便称为它所属的循环节奏(chording compás)，每类不同的佛拉门哥曲目(Palos)，便由它所属的循环节奏来管辖着整首乐曲的进行。在这个特定的节奏空间內(视乐曲本身的乐句是由6拍、8拍或12拍为一句来决定)，吉他手除了要注意重拍变化外，还要对所属的和弦进行格式(如歌曲的前奏乐段Entrada或音乐过门Paseo、中段结束Llamada和全曲终结Desplante等等)十分清楚，才可把所有节奏的特色与气氛(Aire)表达出来。因此，佛拉门哥吉他音乐的节奏定义，跟古典吉他最大的分別，是它每一类乐曲都由一组特定的节奏空间来界定，这与古典吉他以每一小结的时值来界定，便复杂得多了。举例来说，Alegrias是以12拍为一句的节奏空间，而重拍是在第3、6、8、10及12拍。但以古典吉他的角度来说，就变成4个由3拍子组成的乐句，而各有不同的重拍而已。所以，若用古典吉他的角度或概念来处理佛拉门哥的节奏和重拍，便一定感到颇为繁杂了。
为了能令大家更明了上述的理论，笔者特別将Alegrias的循环节奏及中段结束的格式给大家参考：
Alegrias是属于以12拍为一句的Soleares家族的其中一大支流，但所属和弦与调式均与Soleares的截然不同，正如各自名称的意思一样，Alegrias是解释为快乐，而Soleares则是寂寞之意。Alegrias是采用西方的大调(一般来说是E大调和A大调)，而Soleares则采用吉卜赛的自然调式(Phrygian mode)为主。至于重拍则是第3、6、8、10、12拍，而每句的和弦只有E及B7。通常Alegrias是由12个12拍或相等于48个三拍子的小节为一段。
Alegrias的中段结束和弦是其主调的下属和弦A，而在这个12拍內的和弦进行则是4-1-5-1(A-E-B7-E)。在一般舞蹈的伴奏情况下，Alegrias是在第二句的第十拍结束的。这也是说循环节奏是由多个12拍组成，但中段结束则只有两个12拍而已。不过，在佛拉门哥吉他独奏时，为了突出乐曲之旋律性，而往往将循环节奏删减至四个12拍及中段结束亦减至一个12拍。故此，读者到现在也应该清楚，光靠练习佛拉门哥吉他独奏曲，对锻炼全面的节奏是绝不可能的！
错误的节奏观念：
那么是否只要把每类佛拉门哥吉他音乐的重拍，正确地弹出来，便可算是有compás呢？答案是：
(一) 对，如果你是刚开始学习佛拉门哥吉他音乐；
(二) 错，如果你已弹奏佛拉门哥吉他音乐超过两年的话。
为什么？？？.......
请让我在此引用，我在西班牙随Paco Pe?a 习琴时，所见到的例子来为大家解答，为何对不同程度的学生要求也有如此天壤之別。当时，有一位来自美国的学生，他已有四年弹奏佛拉门哥吉他的琴齡了，他选择弹奏Paco Pe?a 教材里的Farruca作为面试的曲子。当他很流畅地弹奏全曲后，Paco竟说他没有compás！他当时的反应十分愕然及不相信Paco的评语，并同时把Farruca的基本节奏逐拍数着地弹出来，以证明他是有compás。可是Paco仍是摇着头地说，他所弹出来的音乐仍是没有compás！
Paco解释他对compás的要求，并不是拍子准确便可以，还要令弹出来的节奏要有生命力和气氛才是，Paco说该位美国学生的弹奏，正是欠缺了Farruca这类乐曲应有的节奏气氛(Aire)，所以Paco不能感觉到他有compás的效果。Paco更举例来说明优秀的佛拉门哥吉他手，所创造出来的节奏气氛能令舞蹈者，如沐春风地尽情演绎，因为他为舞蹈者提供一个充满弹性及舒适的节奏空间去自由发挥。相反，一个欠缺了节奏气氛的吉他手所弹奏出來的节奏，无论如何准确也好，最终也引不起舞蹈者的兴趣。但如果你是刚开始学习佛拉门哥吉他，则无妨数着重拍来练习节奏，直至你能充分掌握到节奏的变化后，便要开始注意如何去创造那最重要的节奏气氛了。
而另外一个非常普遍导致错误节奏观念是『无师自通』，即是全靠乐谱来学习佛拉门哥吉他。因为大部分此类吉他乐谱都是着重旋律內容，而忽略了最重要的一环(节奏)，所以循此途径学习佛拉门哥吉他，都会在某个技术水平便停滯不前。其实，我可以说学习佛拉门哥吉他跟中国的拳术一样，如果学者没有得到有经验的老师从旁指导，纵然他随着拳谱勤练功，但最终练出来的也是花拳绣腿，中看不中用。其实compás就似是拳术里的马步，如果马步根基不稳，那就算有很好的招式也是徒然。因此能找到一位真正了解此类音乐的老师来学习，则成果必定事半功倍了。
接着下来为使读者更了解不同乐曲节奏的分別，我将Farruca的循环节奏与中段结束给大家跟Alegrias作一比較 :
Compás de Farruca = 8/4 (唱片錄音參考:Jose Greco & his Flamenco Group)
当吉他手要为舞蹈伴奏Farruca时，他就要如上述般不断重复地，将该歌曲特定的循环节奏(即以8拍为一句的节奏空间)，很准确地把重拍强调出来，并要一直维持稳定的速度来让舞蹈者演绎。而Farruca的所属和弦是以A小调为主，和弦进行是E7-Am。读者或许会问，若不断地重复上述两个和弦的话，那是否会令人感到沉闷呢？对，假如弹奏者的节奏变化能力不强时，经常都有这种情况出现。但优秀的吉他手，却能通过对节奏的操控及加上不同的技巧来装饰这两个特定和弦，从而能创造出一个适合跳舞的节奏气氛，由此可见compás是何等重要了。
一般来说，Farruca每段舞蹈的循环节奏空间，大约是16个8拍或相等于32个4拍子的小节。而通常整首舞曲是由四至六段组成。所以，佛拉门哥吉他手是很需要有很强的节奏感，去维持整首Farruca的节奏气氛来让舞蹈者去演绎。若与Alegrias比较，Farruca的节奏空间是比较短和重拍比较简单。因此，在佛拉门哥音乐地位Alegrias是属于主力曲种(Grande)而Farruca是属于次要曲种(Chico)，分別是由于节奏的复杂性与味道有关。
Llamada de Farruca = 8/4
Llamada(中段结束)在舞蹈通常是重复两次Dm-Am-E7-Am，而在最后Am的第7拍消音静止来结束。这种突然的静止(pulse)或切音的技巧是佛拉门哥音乐节奏的特色，吉他手需要有很高的技巧去控制消音的效果来配合舞蹈者的步法，并增强吉他与舞蹈的整体表现。
正确的节奏锻炼方法
当还没有吉他伴奏的时期，人们多通过敲击的方法如拍打木桌、用竹蔗敲打地板等来为歌唱伴奏。其后，当舞蹈出现后，便加入了以拍掌(Palmas)为伴奏的主要元素，因为拍掌可以做出千变万化的切音效果(counter rhythm)，这较拍打木桌更能配合舞蹈的需要。随后，拍掌便成为学习佛拉门哥音乐节奏的一种十分重要的技巧，无论是歌唱者、舞蹈者或是吉他手均需要对拍掌的技巧十分清楚，因为拍掌(Palmas)实际就等于是佛拉门哥的拍子机呢！
所以，笔者在此也建议，有心学习正统佛拉门哥节奏的朋友，要开始对拍掌的方法，多加注意与练习，以此来增强弹奏佛拉门哥吉他的节奏感。那么拍掌(Palmas)的技巧是如何去锻炼？
基本上，拍掌(Palmas)的技巧分为强调忧伤气氛的Sordas（低音）及表达喜悦的Fuertes（高音）两种。Sordas的拍掌能产生低沉的声音，来表达一种落寞的感觉，通常在Soleares、Seguiriyas及Tarantos等较伤感的乐曲中出现。其方法是将左手手掌向內微曲及将姆指与其余手指（四只手指是互相紧贴着）分开，接着右手也同样保持一样姿势，然后把左手作为一个承接点不可移动，右手按着不同节奏向左手掌心拍下去便会产生如 "蓬" 的低沉声响了。
至于Fuertes的拍掌多数在一些庆典的乐曲中出现，例如Sevillanas、Alegrias、Bulerias及Tangos等。其左手的方法也跟Sordas一样，只是右手的拍掌部位由掌心改为四只手指尖而已。不过由于指尖拍声能产生如"啪"的高音来，并能制造出欢乐的气氛。
接着下来，我把一般拍掌常用的方法，与四大主要乐曲的循环节奏配合起来，给大家参考与练习：
Palmas de Soleares - Sordas (低音)
解释：拍掌 = 0; 休止 = /(即不用拍掌); > 要在重拍符号的拍子处用力拍掌，即第3,6,8,10,12拍
Palmas de Alegrias - Fuertes (高音)
Palmas de Bulerias - Fuertes (高音)
Palmas de Tangos - Fuertes (高音)
大部分弹奏佛拉门哥吉他的学生，都甚少有机会与舞蹈一起练习节奏，因此，我认为最有效的方法，便是先把上述四大主要乐曲的拍掌练好，然后把拍掌全部录下来給自己作为参考。最后便是尝试用吉他来随着录了音的拍掌弹奏，慢慢地去适应不同节奏的重拍，假以时日便一定有更强的节奏能力了。实际上，我很多的学生都是在这种方法下练成很好的节奏感。
掌握弹奏佛拉门哥吉他的要诀：compás, compás & compás!
当今世界公认最出色的佛拉门哥吉他大師Paco de Lucia在compas的创造力是非常非常出色，他在12岁便贏得全国最佳伴奏吉他手；在15岁便开始随Jose Greco舞蹈团出国巡回演出。直至他21岁时便以一曲 Entres dos aguas（两水之间）而闻名于世。但Paco却认为他成功的原因，主要是早期他曾为舞蹈及歌唱伴奏时，打好了节奏的基础而致的。而我老師Paco Pena在未成名之前也是为舞蹈伴奏，直至他在1973年成立自已的舞蹈团Flamenco Puro，往英国伦敦演出并作吉他独奏时，受到观众的熱烈欢迎而成名的。
上述两个例子，都告诉我们所有出色的大师，都拥有极强的节奏能力，那么我们在学习佛拉门哥吉他时，又岂可对compás一无所知呢？最后，引用我师公Sabicas对成为一个全面的吉他手的要求来给这次连载做一总結 。我于1983年，在老師Paco Pena家中，有幸遇到我十分尊敬的佛拉门哥吉他一代宗师的Sabicas，当时我以香港吉他杂志特派员身份，访问他对上述问题的看法时，他说首先要在伴舞方面至少有三年的磨练，因为这可锻炼基本节奏能力；接着在伴唱方面他也要三年以上的经验，因这些锻炼可增强音乐感，对将成为一个全面有创造力的佛拉门哥吉他手是十分重要的。Sabicas认为，要成为一个独奏吉他手，最少也要六年，不过大部分时间都是在磨练节奏的能力。换句话说，若我们练不好节奏的话，就根本没有机会成为一个正式佛拉门哥吉他手！
好了，现在我相信大家对有关佛拉门哥节奏的重要性已十分清楚，在接着下来是探讨不同流派与弹奏风格对学习佛拉门哥吉他的影响。
------（未完待续）
